Oscar Urrutia

Productor General

Director, guionista y cinefotógrafo, nace en la ciudad de México en 1964. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), también realizó estudios en Artes Visuales y Educación Artística. Su obra creativa abarca cine, documental, escultura, arquitectura, escenografía, iluminación, performance y fotografía.

Su inquietud sobre múltiples disciplinas artísticas y su trayectoria personal –más de veinticinco años de labor continua– lo han llevado a recorrer un vasto campo en el territorio de la creación. A lo largo de su trayectoria ha optado por buscar, anteponiendo la propia búsqueda -con sus procesos de experimentación y aprendizaje- por encima del producto obtenido. Para Urrutia el proceso creativo, pleno de cuestionamientos e incertidumbres, le es más cercano y enriquecedor que la obra terminada. “Donde termina el proceso creativo termina también el misterio sobre lo creado”, nos dice Urrutia y continúa, “A diferencia del descubrimiento científico, donde el hallazgo experimental confirma la hipótesis y da pie a la teoría, para mi, la obra terminada solo confirma la necesidad de seguir buscando”.

En este marco, se puede entender su desarrollo creativo a partir de una búsqueda intuitiva y en muchos casos empírica, donde el aprendizaje de los oficios en diversas disciplinas se ha convertido en el instrumento para desentrañar enigmas que giran sobre un mismo eje: la ambivalente relación que existe entre el tiempo y el espacio.

La escultura se convierte en el medio propicio para iniciar sus trabajos sobre la percepción espacial, en donde el recorrido en torno a las piezas, o el movimiento propio de ellas, desencadena nuevas perspectivas y cambios virtuales en sus formas. La inquietud por el movimiento y su relación con el tiempo le lleva de modo ineludible al medio cinematográfico. El cine a su vez, con sus posibilidades infinitas, lo acerca a la “realidad documental”, dejando una profunda huellas en su trabajo posterior.

Fusionando disciplinas, en los inicios de los noventa integra una nueva preocupación a su obra creativa: la alteración del espacio a través del tiempo y la intervención del ser humano en el proceso. El resultado es una serie de productos multidisciplinarios que abarcan escultura de formato urbano, diseños por computadora, fotografías digitales y video experimental.

En la misma década inicia una larga y fructífera colaboración con el grupo de Teatro de La Rendija, la cual continúa hasta la fecha, logrando consolidar sus propuestas estéticas y temáticas en el diseño y uso del espacio escénico como modelo de una realidad alterna.

Ha sido invitado a colaborar como escenógrafo en diversos proyectos escénicos en México, Colombia y Estados Unidos. Como productor y escenógrafo de Teatro de la Rendija, ha desarrollado los diseños de escenario del grupo desde 1991.

Rito Terminal (1999) es su primera película como director de largometraje. Además, es autor de los cortometrajes Coda (2009), Reflejos (2008), Lección (2007) y Cuervo (1989); el mediometraje Reportaje Gráfico (1992); y los documentales En busca del Hombre Sagrado (2005), Timing (2004), La Mestiza del buen ver (2004), II Encuentro de Performance (2004), El Protector de la Luz (2003), Callejeros (1994), Danza de la Culebra (1994), Historia del Comercio (1993); así como los videos experimentales Computer File (1994), Estrategias Fatales (1991) y Circulo, Circulacion Circular (1990).

Su ópera prima Rito Terminal (1999) ganó el Premio de la Critica Nacional a la Mejor Película de Largometraje en la XV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, un Premio Ariel y catorce nominaciones otorgadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Ópera Prima. Sus trabajos cinematográficos han participado en una treintena de festivales y muestras nacionales e internacionales.